【2/14(土)】はじめてさんの墨絵レッスン『ひと枝の梅から学ぶ、墨絵の基本技法』

『墨に五彩あり』—この表現は、墨の濃淡や精妙な筆遣いによって多様な色合いを描き出せる、そんな墨絵の魅力を見事に指しています。墨絵の世界には、描き手ごとの個性があり、それが世界にたった一つの「いろどり」を生み出します。このレッスンでは墨絵の「いろどり」魅力を、体験していくことができます。

レッスンでは、四季の美しさや日本の和文化を感じる「花」「鳥」「風」「月」といった親しみあるテーマを描きます。使用する画材は、色紙、はがき、短冊、和紙などの和製品を用いて、住まいのアクセントになる作品づくりを目指しながら、墨絵の奥深さを楽しく学んでいただけます。料理に例えるなら、基本的な食材の扱いから始めて、一皿の美しい盛り付けまでをめざすような過程に似ています。

墨絵を通じて学べることは、物を観察する力、一筆一筆への集中力、作品を終える達成感、そして自分の作品から心の癒しを得ることなど、多くの気づきを与えてくれます。そして、墨絵の様々な技法、筆遣い、墨遣いに取り組むうちに、書道や水彩画など別の筆の使い方についても新たな気づきがあるでしょう。同じ画題や画材を用いても、それを描く人のイメージやフィジカルによって、全く異なる個性が生まれます。

作者の筆遣いや技法に気づき、その意図を読み取ることは、墨絵を鑑賞する時の楽しみを一層深めてくれます。このように、墨絵は描き手と鑑賞者の両方に「気づき」と「満足」をもたらす芸術です。

さあ、ご一緒に墨絵を楽しみましょう。このレッスンが、あなたの日々に新たな「いろどり」をそえる温かい場となりますように。

『墨に五彩あり』—この表現は、墨の濃淡や精妙な筆遣いによって多様な色合いを描き出せる、そんな墨絵の魅力を見事に指しています。墨絵の世界には、描き手ごとの個性があり、それが世界にたった一つの「いろどり」を生み出します。このレッスンでは墨絵の「いろどり」魅力を、体験していくことができます。

レッスンでは、四季の美しさや日本の和文化を感じる「花」「鳥」「風」「月」といった親しみあるテーマを描きます。使用する画材は、色紙、はがき、短冊、和紙などの和製品を用いて、住まいのアクセントになる作品づくりを目指しながら、墨絵の奥深さを楽しく学んでいただけます。料理に例えるなら、基本的な食材の扱いから始めて、一皿の美しい盛り付けまでをめざすような過程に似ています。

墨絵を通じて学べることは、物を観察する力、一筆一筆への集中力、作品を終える達成感、そして自分の作品から心の癒しを得ることなど、多くの気づきを与えてくれます。そして、墨絵の様々な技法、筆遣い、墨遣いに取り組むうちに、書道や水彩画など別の筆の使い方についても新たな気づきがあるでしょう。同じ画題や画材を用いても、それを描く人のイメージやフィジカルによって、全く異なる個性が生まれます。

作者の筆遣いや技法に気づき、その意図を読み取ることは、墨絵を鑑賞する時の楽しみを一層深めてくれます。このように、墨絵は描き手と鑑賞者の両方に「気づき」と「満足」をもたらす芸術です。

さあ、ご一緒に墨絵を楽しみましょう。このレッスンが、あなたの日々に新たな「いろどり」をそえる温かい場となりますように。

　

– これまでのレッスン –

開催：毎月1回
曜日：第2土曜
時間：10:30～12:30
開催日時は月によって異なる場合がございます。
レッスンの内容は毎月、異なります。

開催：毎月1回
曜日：第2土曜
時間：10:30～12:30
開催日時は月によって異なる場合がございます。
レッスンの内容は毎月、異なります。

　

新しい季節の訪れを感じながら、墨と向き合う静かな時間を過ごしてみませんか。今回のレッスンでは、冬から春へと移ろう季節を象徴する画題「梅」を、色紙に描きます。

墨絵の世界では、「蘭・竹・菊・梅」を四君子（しくんし）と呼び、古くから四季を代表する高潔なモチーフとして親しまれてきました。四君子とは、自然の姿に人としての理想や精神性を重ね、君子の徳になぞらえて描かれてきた画題のこと。春は蘭、夏は竹、秋は菊、そして冬を表すのが梅です。これらは墨絵を学ぶうえでの基本ともいわれています。

梅は、厳しい寒さの中でも凛として咲き、春一番に香りを届けることから「不屈の精神」を象徴するとされてきました。また、梅をあらわす禅語に「渓梅一乃香（けいばいいちのか）」があります。谷間にひっそりと咲く一枝の梅から漂う香りを意味し、人知れずとも自らの美しさを大切に生きる姿を表した言葉です。その精神性は、茶道にも通じるものといわれています。

レッスンでは、調墨（ちょうぼく）による濃淡の表現や、枝を描く曲線と直線の運筆など、梅を通して墨絵の基本技法を丁寧に学びます。調墨とは、墨に含ませる水の量を調整し、濃淡の幅をつくること。この調墨によって、枝の力強さや花のやわらかさ、空気の気配まで表現することができます。曲線や直線の運筆、かすれやにじみといった偶然の表情を活かしながら、寒中に息づく梅の姿を一枚の色紙に描いていきます。講師によるデモンストレーションを交えながら進めますので、初めての方でも安心してご参加いただけます。

仕上がった色紙は、額装や色紙立てで飾れば、早春のしつらえとしてお部屋に静かな彩りを添えてくれるでしょう。 新しい春のはじまりにふさわしい一枝を、墨で描いてみませんか。

新しい季節の訪れを感じながら、墨と向き合う静かな時間を過ごしてみませんか。今回のレッスンでは、冬から春へと移ろう季節を象徴する画題「梅」を、色紙に描きます。

墨絵の世界では、「蘭・竹・菊・梅」を四君子（しくんし）と呼び、古くから四季を代表する高潔なモチーフとして親しまれてきました。四君子とは、自然の姿に人としての理想や精神性を重ね、君子の徳になぞらえて描かれてきた画題のこと。春は蘭、夏は竹、秋は菊、そして冬を表すのが梅です。これらは墨絵を学ぶうえでの基本ともいわれています。

梅は、厳しい寒さの中でも凛として咲き、春一番に香りを届けることから「不屈の精神」を象徴するとされてきました。また、梅をあらわす禅語に「渓梅一乃香（けいばいいちのか）」があります。谷間にひっそりと咲く一枝の梅から漂う香りを意味し、人知れずとも自らの美しさを大切に生きる姿を表した言葉です。その精神性は、茶道にも通じるものといわれています。

レッスンでは、調墨（ちょうぼく）による濃淡の表現や、枝を描く曲線と直線の運筆など、梅を通して墨絵の基本技法を丁寧に学びます。調墨とは、墨に含ませる水の量を調整し、濃淡の幅をつくること。この調墨によって、枝の力強さや花のやわらかさ、空気の気配まで表現することができます。曲線や直線の運筆、かすれやにじみといった偶然の表情を活かしながら、寒中に息づく梅の姿を一枚の色紙に描いていきます。講師によるデモンストレーションを交えながら進めますので、初めての方でも安心してご参加いただけます。

仕上がった色紙は、額装や色紙立てで飾れば、早春のしつらえとしてお部屋に静かな彩りを添えてくれるでしょう。 新しい春のはじまりにふさわしい一枝を、墨で描いてみませんか。

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