【8/8(土)】はじめてさんの墨絵レッスン『笹と風鈴で描き分ける、風の表現』

『墨に五彩あり』—この表現は、墨の濃淡や精妙な筆遣いによって多様な色合いを描き出せる、そんな墨絵の魅力を見事に指しています。墨絵の世界には、描き手ごとの個性があり、それが世界にたった一つの「いろどり」を生み出します。このレッスンでは墨絵の「いろどり」魅力を、体験していくことができます。

レッスンでは、四季の美しさや日本の和文化を感じる「花」「鳥」「風」「月」といった親しみあるテーマを描きます。使用する画材は、色紙、はがき、短冊、和紙などの和製品を用いて、住まいのアクセントになる作品づくりを目指しながら、墨絵の奥深さを楽しく学んでいただけます。料理に例えるなら、基本的な食材の扱いから始めて、一皿の美しい盛り付けまでをめざすような過程に似ています。

墨絵を通じて学べることは、物を観察する力、一筆一筆への集中力、作品を終える達成感、そして自分の作品から心の癒しを得ることなど、多くの気づきを与えてくれます。そして、墨絵の様々な技法、筆遣い、墨遣いに取り組むうちに、書道や水彩画など別の筆の使い方についても新たな気づきがあるでしょう。同じ画題や画材を用いても、それを描く人のイメージやフィジカルによって、全く異なる個性が生まれます。

作者の筆遣いや技法に気づき、その意図を読み取ることは、墨絵を鑑賞する時の楽しみを一層深めてくれます。このように、墨絵は描き手と鑑賞者の両方に「気づき」と「満足」をもたらす芸術です。

さあ、ご一緒に墨絵を楽しみましょう。このレッスンが、あなたの日々に新たな「いろどり」をそえる温かい場となりますように。

『墨に五彩あり』—この表現は、墨の濃淡や精妙な筆遣いによって多様な色合いを描き出せる、そんな墨絵の魅力を見事に指しています。墨絵の世界には、描き手ごとの個性があり、それが世界にたった一つの「いろどり」を生み出します。このレッスンでは墨絵の「いろどり」魅力を、体験していくことができます。

レッスンでは、四季の美しさや日本の和文化を感じる「花」「鳥」「風」「月」といった親しみあるテーマを描きます。使用する画材は、色紙、はがき、短冊、和紙などの和製品を用いて、住まいのアクセントになる作品づくりを目指しながら、墨絵の奥深さを楽しく学んでいただけます。料理に例えるなら、基本的な食材の扱いから始めて、一皿の美しい盛り付けまでをめざすような過程に似ています。

墨絵を通じて学べることは、物を観察する力、一筆一筆への集中力、作品を終える達成感、そして自分の作品から心の癒しを得ることなど、多くの気づきを与えてくれます。そして、墨絵の様々な技法、筆遣い、墨遣いに取り組むうちに、書道や水彩画など別の筆の使い方についても新たな気づきがあるでしょう。同じ画題や画材を用いても、それを描く人のイメージやフィジカルによって、全く異なる個性が生まれます。

作者の筆遣いや技法に気づき、その意図を読み取ることは、墨絵を鑑賞する時の楽しみを一層深めてくれます。このように、墨絵は描き手と鑑賞者の両方に「気づき」と「満足」をもたらす芸術です。

さあ、ご一緒に墨絵を楽しみましょう。このレッスンが、あなたの日々に新たな「いろどり」をそえる温かい場となりますように。

　

– これまでのレッスン –

開催：毎月1回
曜日：第2土曜
時間：10:30～12:30
開催日時は月によって異なる場合がございます。
レッスンの内容は毎月、異なります。

開催：毎月1回
曜日：第2土曜
時間：10:30～12:30
開催日時は月によって異なる場合がございます。
レッスンの内容は毎月、異なります。

　

今回のレッスンでは、日本の夏を代表する風物詩「笹に風鈴」を、丸亀うちわに描きます。風にそよぐ笹と、涼やかな音色を運ぶ風鈴を墨で表現し、暑い季節に心地よい涼を感じる作品へと仕上げます。

風鈴のルーツは、中国古代で占いや魔除けに用いられていた「占風鐸（せんぷうたく）」とされています。それが奈良・平安時代に日本へ伝わり、寺院では音の届く範囲を清める厄除けの道具として用いられました。江戸時代になると町人の暮らしにも広まり、当時伝わったビードロ技術と結び付くことで、現在親しまれているガラス製の江戸風鈴が誕生します。以来、日本の夏に涼を運ぶ風物詩として愛され続けています。

レッスンでは、目には見えない「風」をどう表現するかをテーマに、墨絵の基本となる筆法を組み合わせながら作品を仕上げていきます。風にそよぐ笹のしなやかな動きと、風鈴が風を受けて揺れる軽やかな姿は、どちらも同じ「動き」でありながら、その本質は異なります。笹は風の流れを受けて大きくしなる植物の動き、風鈴は風に応えて揺れ、涼やかな音まで想像させる繊細な動きです。それぞれの特徴を捉えながら、墨の濃淡やにじみ、かすれ、筆の運びによって描き分けることを学びます。

また、透明感のあるガラス風鈴は、輪郭を描き込みすぎず、ぼかしや余白を活かして質感を表現することも大切なポイントです。限られた団扇の画面の中で、どこにモチーフを配置し、どれだけ余白を残せば涼しさや風の流れが感じられるか――構図の取り方も、この作品ならではの学びのひとつです。講師によるデモンストレーションを交えながら、一つひとつ丁寧に解説しますので、初めての方でも安心してご参加いただけます。

作品に使用するのは、香川県丸亀市で受け継がれてきた伝統工芸品「丸亀うちわ」です。丸亀うちわとは、日本三大うちわのひとつに数えられる伝統的な団扇で、竹を細かく割いて作られる丈夫で軽やかなつくりが特徴です。今回は小ぶりな小判型の無地うちわに絵付けを行います。完成した作品は、お部屋に飾って夏のしつらえとして楽しむのはもちろん、実際に団扇としてお使いいただくこともできます。暑い季節に涼を届ける一枚を、ぜひご自身の手で描いてみませんか。

今回のレッスンでは、日本の夏を代表する風物詩「笹に風鈴」を、丸亀うちわに描きます。風にそよぐ笹と、涼やかな音色を運ぶ風鈴を墨で表現し、暑い季節に心地よい涼を感じる作品へと仕上げます。

風鈴のルーツは、中国古代で占いや魔除けに用いられていた「占風鐸（せんぷうたく）」とされています。それが奈良・平安時代に日本へ伝わり、寺院では音の届く範囲を清める厄除けの道具として用いられました。江戸時代になると町人の暮らしにも広まり、当時伝わったビードロ技術と結び付くことで、現在親しまれているガラス製の江戸風鈴が誕生します。以来、日本の夏に涼を運ぶ風物詩として愛され続けています。

レッスンでは、目には見えない「風」をどう表現するかをテーマに、墨絵の基本となる筆法を組み合わせながら作品を仕上げていきます。風にそよぐ笹のしなやかな動きと、風鈴が風を受けて揺れる軽やかな姿は、どちらも同じ「動き」でありながら、その本質は異なります。笹は風の流れを受けて大きくしなる植物の動き、風鈴は風に応えて揺れ、涼やかな音まで想像させる繊細な動きです。それぞれの特徴を捉えながら、墨の濃淡やにじみ、かすれ、筆の運びによって描き分けることを学びます。

また、透明感のあるガラス風鈴は、輪郭を描き込みすぎず、ぼかしや余白を活かして質感を表現することも大切なポイントです。限られた団扇の画面の中で、どこにモチーフを配置し、どれだけ余白を残せば涼しさや風の流れが感じられるか――構図の取り方も、この作品ならではの学びのひとつです。講師によるデモンストレーションを交えながら、一つひとつ丁寧に解説しますので、初めての方でも安心してご参加いただけます。

作品に使用するのは、香川県丸亀市で受け継がれてきた伝統工芸品「丸亀うちわ」です。丸亀うちわとは、日本三大うちわのひとつに数えられる伝統的な団扇で、竹を細かく割いて作られる丈夫で軽やかなつくりが特徴です。今回は小ぶりな小判型の無地うちわに絵付けを行います。完成した作品は、お部屋に飾って夏のしつらえとして楽しむのはもちろん、実際に団扇としてお使いいただくこともできます。暑い季節に涼を届ける一枚を、ぜひご自身の手で描いてみませんか。

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