【10/10(土)】はじめてさんの墨絵レッスン『柿で学ぶ、輪郭線を描かずに形を表す「没骨法（もっこつほう）」の基本』

『墨に五彩あり』—この表現は、墨の濃淡や精妙な筆遣いによって多様な色合いを描き出せる、そんな墨絵の魅力を見事に指しています。墨絵の世界には、描き手ごとの個性があり、それが世界にたった一つの「いろどり」を生み出します。このレッスンでは墨絵の「いろどり」魅力を、体験していくことができます。

レッスンでは、四季の美しさや日本の和文化を感じる「花」「鳥」「風」「月」といった親しみあるテーマを描きます。使用する画材は、色紙、はがき、短冊、和紙などの和製品を用いて、住まいのアクセントになる作品づくりを目指しながら、墨絵の奥深さを楽しく学んでいただけます。料理に例えるなら、基本的な食材の扱いから始めて、一皿の美しい盛り付けまでをめざすような過程に似ています。

墨絵を通じて学べることは、物を観察する力、一筆一筆への集中力、作品を終える達成感、そして自分の作品から心の癒しを得ることなど、多くの気づきを与えてくれます。そして、墨絵の様々な技法、筆遣い、墨遣いに取り組むうちに、書道や水彩画など別の筆の使い方についても新たな気づきがあるでしょう。同じ画題や画材を用いても、それを描く人のイメージやフィジカルによって、全く異なる個性が生まれます。

作者の筆遣いや技法に気づき、その意図を読み取ることは、墨絵を鑑賞する時の楽しみを一層深めてくれます。このように、墨絵は描き手と鑑賞者の両方に「気づき」と「満足」をもたらす芸術です。

さあ、ご一緒に墨絵を楽しみましょう。このレッスンが、あなたの日々に新たな「いろどり」をそえる温かい場となりますように。

『墨に五彩あり』—この表現は、墨の濃淡や精妙な筆遣いによって多様な色合いを描き出せる、そんな墨絵の魅力を見事に指しています。墨絵の世界には、描き手ごとの個性があり、それが世界にたった一つの「いろどり」を生み出します。このレッスンでは墨絵の「いろどり」魅力を、体験していくことができます。

レッスンでは、四季の美しさや日本の和文化を感じる「花」「鳥」「風」「月」といった親しみあるテーマを描きます。使用する画材は、色紙、はがき、短冊、和紙などの和製品を用いて、住まいのアクセントになる作品づくりを目指しながら、墨絵の奥深さを楽しく学んでいただけます。料理に例えるなら、基本的な食材の扱いから始めて、一皿の美しい盛り付けまでをめざすような過程に似ています。

墨絵を通じて学べることは、物を観察する力、一筆一筆への集中力、作品を終える達成感、そして自分の作品から心の癒しを得ることなど、多くの気づきを与えてくれます。そして、墨絵の様々な技法、筆遣い、墨遣いに取り組むうちに、書道や水彩画など別の筆の使い方についても新たな気づきがあるでしょう。同じ画題や画材を用いても、それを描く人のイメージやフィジカルによって、全く異なる個性が生まれます。

作者の筆遣いや技法に気づき、その意図を読み取ることは、墨絵を鑑賞する時の楽しみを一層深めてくれます。このように、墨絵は描き手と鑑賞者の両方に「気づき」と「満足」をもたらす芸術です。

さあ、ご一緒に墨絵を楽しみましょう。このレッスンが、あなたの日々に新たな「いろどり」をそえる温かい場となりますように。

　

– これまでのレッスン –

開催：毎月1回
曜日：第2土曜
時間：10:30～12:30
開催日時は月によって異なる場合がございます。
レッスンの内容は毎月、異なります。

開催：毎月1回
曜日：第2土曜
時間：10:30～12:30
開催日時は月によって異なる場合がございます。
レッスンの内容は毎月、異なります。

　

今回のレッスンでは、秋の実りとして古くから日本人に親しまれてきた「柿」を、色紙に描きます。

暑さが落ち着く初秋から晩秋にかけて、鮮やかに色づきながら季節の移ろいを知らせてくれる柿。数多くの俳句に詠まれ、「柿が赤くなれば医者が青くなる」ということわざがあるほど、私たちの暮らしに身近な存在です。和の文化とも関わりが深く、茶花や茶道具、主菓子などにも取り入れられてきました。墨絵においても、秋を代表する画題のひとつとして親しまれています。

今回のポイントは、柿の実を「没骨法（もっこつほう）」で描くこと。墨絵には、輪郭を線で捉えて形を表す「鉤勒法（こうろくほう）」と、輪郭線に頼らず、筆の面や墨の濃淡によって直接形を描き出す「没骨法（もっこつほう）」があります。没骨法は、中国の花鳥画をはじめ、日本でも草花や果実を描く際に用いられてきた伝統的な表現方法です。

さらに、やわらかな丸みをもつ「実」、乾いた質感の「ヘタ」、細くしなやかに伸びる「枝」、平面的な広がりをもつ「葉」と、それぞれ性質の異なる部分を、墨の濃淡やにじみ、かすれ、筆の強弱によって描き分けることも大切な学びです。色を使わず墨一色だからこそ、筆の使い方によって質感の違いを表現する墨絵ならではの面白さを味わえます。

また、実・枝・葉をどのように配置し、余白をどう活かすかによって作品の印象は大きく変わります。それぞれの形や質感を捉えながら、画面全体に流れを生み出す構図とバランスについても学んでいきましょう。

講師によるデモンストレーションを交えながら進めますので、初めての方も安心してご参加いただけます。墨の濃淡から秋の実りの色彩まで想像させる、味わい深い一枚に。実りの季節ならではの「柿」を、墨で描いてみませんか。

今回のレッスンでは、秋の実りとして古くから日本人に親しまれてきた「柿」を、色紙に描きます。

暑さが落ち着く初秋から晩秋にかけて、鮮やかに色づきながら季節の移ろいを知らせてくれる柿。数多くの俳句に詠まれ、「柿が赤くなれば医者が青くなる」ということわざがあるほど、私たちの暮らしに身近な存在です。和の文化とも関わりが深く、茶花や茶道具、主菓子などにも取り入れられてきました。墨絵においても、秋を代表する画題のひとつとして親しまれています。

今回のポイントは、柿の実を「没骨法（もっこつほう）」で描くこと。墨絵には、輪郭を線で捉えて形を表す「鉤勒法（こうろくほう）」と、輪郭線に頼らず、筆の面や墨の濃淡によって直接形を描き出す「没骨法（もっこつほう）」があります。没骨法は、中国の花鳥画をはじめ、日本でも草花や果実を描く際に用いられてきた伝統的な表現方法です。

さらに、やわらかな丸みをもつ「実」、乾いた質感の「ヘタ」、細くしなやかに伸びる「枝」、平面的な広がりをもつ「葉」と、それぞれ性質の異なる部分を、墨の濃淡やにじみ、かすれ、筆の強弱によって描き分けることも大切な学びです。色を使わず墨一色だからこそ、筆の使い方によって質感の違いを表現する墨絵ならではの面白さを味わえます。

また、実・枝・葉をどのように配置し、余白をどう活かすかによって作品の印象は大きく変わります。それぞれの形や質感を捉えながら、画面全体に流れを生み出す構図とバランスについても学んでいきましょう。

講師によるデモンストレーションを交えながら進めますので、初めての方も安心してご参加いただけます。墨の濃淡から秋の実りの色彩まで想像させる、味わい深い一枚に。実りの季節ならではの「柿」を、墨で描いてみませんか。

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