レッスンについて
『墨に五彩あり』—この表現は、墨の濃淡や精妙な筆遣いによって多様な色合いを描き出せる、そんな墨絵の魅力を見事に指しています。墨絵の世界には、描き手ごとの個性があり、それが世界にたった一つの「いろどり」を生み出します。このレッスンでは墨絵の「いろどり」魅力を、体験していくことができます。
レッスンでは、四季の美しさや日本の和文化を感じる「花」「鳥」「風」「月」といった親しみあるテーマを描きます。使用する画材は、色紙、はがき、短冊、和紙などの和製品を用いて、住まいのアクセントになる作品づくりを目指しながら、墨絵の奥深さを楽しく学んでいただけます。料理に例えるなら、基本的な食材の扱いから始めて、一皿の美しい盛り付けまでをめざすような過程に似ています。
墨絵を通じて学べることは、物を観察する力、一筆一筆への集中力、作品を終える達成感、そして自分の作品から心の癒しを得ることなど、多くの気づきを与えてくれます。そして、墨絵の様々な技法、筆遣い、墨遣いに取り組むうちに、書道や水彩画など別の筆の使い方についても新たな気づきがあるでしょう。同じ画題や画材を用いても、それを描く人のイメージやフィジカルによって、全く異なる個性が生まれます。
作者の筆遣いや技法に気づき、その意図を読み取ることは、墨絵を鑑賞する時の楽しみを一層深めてくれます。このように、墨絵は描き手と鑑賞者の両方に「気づき」と「満足」をもたらす芸術です。
さあ、ご一緒に墨絵を楽しみましょう。このレッスンが、あなたの日々に新たな「いろどり」をそえる温かい場となりますように。
『墨に五彩あり』—この表現は、墨の濃淡や精妙な筆遣いによって多様な色合いを描き出せる、そんな墨絵の魅力を見事に指しています。墨絵の世界には、描き手ごとの個性があり、それが世界にたった一つの「いろどり」を生み出します。このレッスンでは墨絵の「いろどり」魅力を、体験していくことができます。
レッスンでは、四季の美しさや日本の和文化を感じる「花」「鳥」「風」「月」といった親しみあるテーマを描きます。使用する画材は、色紙、はがき、短冊、和紙などの和製品を用いて、住まいのアクセントになる作品づくりを目指しながら、墨絵の奥深さを楽しく学んでいただけます。料理に例えるなら、基本的な食材の扱いから始めて、一皿の美しい盛り付けまでをめざすような過程に似ています。
墨絵を通じて学べることは、物を観察する力、一筆一筆への集中力、作品を終える達成感、そして自分の作品から心の癒しを得ることなど、多くの気づきを与えてくれます。そして、墨絵の様々な技法、筆遣い、墨遣いに取り組むうちに、書道や水彩画など別の筆の使い方についても新たな気づきがあるでしょう。同じ画題や画材を用いても、それを描く人のイメージやフィジカルによって、全く異なる個性が生まれます。
作者の筆遣いや技法に気づき、その意図を読み取ることは、墨絵を鑑賞する時の楽しみを一層深めてくれます。このように、墨絵は描き手と鑑賞者の両方に「気づき」と「満足」をもたらす芸術です。
さあ、ご一緒に墨絵を楽しみましょう。このレッスンが、あなたの日々に新たな「いろどり」をそえる温かい場となりますように。
– これまでのレッスン –
開催について
開催：毎月1回
曜日：第2土曜
時間：10:30～12:30
開催日時は月によって異なる場合がございます。
レッスンの内容は毎月、異なります。
開催：毎月1回
曜日：第2土曜
時間：10:30～12:30
開催日時は月によって異なる場合がございます。
レッスンの内容は毎月、異なります。
7月のレッスン内容
今回のレッスンでは、七夕の伝説にも登場する縁起の良い鳥「カササギ（鵲）」を題材に、禅語を添えた“画賛（がさん）”作品を色紙に仕上げます。
画賛とは、絵に詩句や和歌、禅語などの言葉を添えて、一つの世界観を表現する日本ならではの美しい様式です。絵と言葉が響き合うことで、作品により深い物語や精神性が生まれます。
今回描くカササギは、中国や韓国の伝承では「吉兆を運ぶ瑞鳥（ずいちょう）」として親しまれてきました。なかでも有名なのが、七夕の夜に天の川を隔てて離れ離れになった織姫と彦星のために、無数のカササギたちが翼を連ねて橋を架けたとされる「鵲の橋」の伝説です。人と人を結び、幸せを運ぶ鳥として語り継がれてきた存在なのです。
このレッスンでは、空を舞うカササギの姿を墨で表現していきます。鮮やかな白と黒の羽のコントラスト、長く伸びる優雅な尾羽、そして風を受けて羽ばたく瞬間の動きが、この画題の大きな魅力です。墨の濃淡やにじみを活かしながら、羽の立体感や軽やかな躍動感を描き出していきます。
さらに今回は、禅語「水潺々（みずせんせん）」を画賛として添えます。「潺々」とは、水がさらさらと音を立てて流れる様子を表す言葉。自然の営みに耳を澄まし、あるがままの流れに心を委ねることで平安に至るという禅の境地を伝えています。カササギの視線の先には、その言葉を象徴するような清らかな水の流れを描き、絵と言葉が調和する一枚へと仕上げていきます。
さらにこの作品では、風に乗って空を舞うカササギの躍動感と、静かに流れる川の穏やかな動きを一枚の中に描きます。同じ“動き”でありながら、その本質はまったく異なるもの。力強く変化する鳥の動きと、絶え間なく続く水の流れを、墨の濃淡や筆の運びによってどのように描き分けるかを学ぶことも、この画題ならではの大きな魅力です。
講師によるデモンストレーションを交えながら進めますので、初めての方でも安心してご参加いただけます。仕上がった色紙は、額装や色紙立てに飾れば、季節のしつらえとしてはもちろん、日々の暮らしの中で心を静かに整えてくれる一枚に。風に舞うカササギと禅語が織りなす世界を、墨で表現してみませんか。
今回のレッスンでは、七夕の伝説にも登場する縁起の良い鳥「カササギ（鵲）」を題材に、禅語を添えた“画賛（がさん）”作品を色紙に仕上げます。
画賛とは、絵に詩句や和歌、禅語などの言葉を添えて、一つの世界観を表現する日本ならではの美しい様式です。絵と言葉が響き合うことで、作品により深い物語や精神性が生まれます。
今回描くカササギは、中国や韓国の伝承では「吉兆を運ぶ瑞鳥（ずいちょう）」として親しまれてきました。なかでも有名なのが、七夕の夜に天の川を隔てて離れ離れになった織姫と彦星のために、無数のカササギたちが翼を連ねて橋を架けたとされる「鵲の橋」の伝説です。人と人を結び、幸せを運ぶ鳥として語り継がれてきた存在なのです。
このレッスンでは、空を舞うカササギの姿を墨で表現していきます。鮮やかな白と黒の羽のコントラスト、長く伸びる優雅な尾羽、そして風を受けて羽ばたく瞬間の動きが、この画題の大きな魅力です。墨の濃淡やにじみを活かしながら、羽の立体感や軽やかな躍動感を描き出していきます。
さらに今回は、禅語「水潺々（みずせんせん）」を画賛として添えます。「潺々」とは、水がさらさらと音を立てて流れる様子を表す言葉。自然の営みに耳を澄まし、あるがままの流れに心を委ねることで平安に至るという禅の境地を伝えています。カササギの視線の先には、その言葉を象徴するような清らかな水の流れを描き、絵と言葉が調和する一枚へと仕上げていきます。
さらにこの作品では、風に乗って空を舞うカササギの躍動感と、静かに流れる川の穏やかな動きを一枚の中に描きます。同じ“動き”でありながら、その本質はまったく異なるもの。力強く変化する鳥の動きと、絶え間なく続く水の流れを、墨の濃淡や筆の運びによってどのように描き分けるかを学ぶことも、この画題ならではの大きな魅力です。
講師によるデモンストレーションを交えながら進めますので、初めての方でも安心してご参加いただけます。仕上がった色紙は、額装や色紙立てに飾れば、季節のしつらえとしてはもちろん、日々の暮らしの中で心を静かに整えてくれる一枚に。風に舞うカササギと禅語が織りなす世界を、墨で表現してみませんか。
予約について
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