レッスンについて
『墨に五彩あり』—この表現は、墨の濃淡や精妙な筆遣いによって多様な色合いを描き出せる、そんな墨絵の魅力を見事に指しています。墨絵の世界には、描き手ごとの個性があり、それが世界にたった一つの「いろどり」を生み出します。このレッスンでは墨絵の「いろどり」魅力を、体験していくことができます。
レッスンでは、四季の美しさや日本の和文化を感じる「花」「鳥」「風」「月」といった親しみあるテーマを描きます。使用する画材は、色紙、はがき、短冊、和紙などの和製品を用いて、住まいのアクセントになる作品づくりを目指しながら、墨絵の奥深さを楽しく学んでいただけます。料理に例えるなら、基本的な食材の扱いから始めて、一皿の美しい盛り付けまでをめざすような過程に似ています。
墨絵を通じて学べることは、物を観察する力、一筆一筆への集中力、作品を終える達成感、そして自分の作品から心の癒しを得ることなど、多くの気づきを与えてくれます。そして、墨絵の様々な技法、筆遣い、墨遣いに取り組むうちに、書道や水彩画など別の筆の使い方についても新たな気づきがあるでしょう。同じ画題や画材を用いても、それを描く人のイメージやフィジカルによって、全く異なる個性が生まれます。
作者の筆遣いや技法に気づき、その意図を読み取ることは、墨絵を鑑賞する時の楽しみを一層深めてくれます。このように、墨絵は描き手と鑑賞者の両方に「気づき」と「満足」をもたらす芸術です。
さあ、ご一緒に墨絵を楽しみましょう。このレッスンが、あなたの日々に新たな「いろどり」をそえる温かい場となりますように。
『墨に五彩あり』—この表現は、墨の濃淡や精妙な筆遣いによって多様な色合いを描き出せる、そんな墨絵の魅力を見事に指しています。墨絵の世界には、描き手ごとの個性があり、それが世界にたった一つの「いろどり」を生み出します。このレッスンでは墨絵の「いろどり」魅力を、体験していくことができます。
レッスンでは、四季の美しさや日本の和文化を感じる「花」「鳥」「風」「月」といった親しみあるテーマを描きます。使用する画材は、色紙、はがき、短冊、和紙などの和製品を用いて、住まいのアクセントになる作品づくりを目指しながら、墨絵の奥深さを楽しく学んでいただけます。料理に例えるなら、基本的な食材の扱いから始めて、一皿の美しい盛り付けまでをめざすような過程に似ています。
墨絵を通じて学べることは、物を観察する力、一筆一筆への集中力、作品を終える達成感、そして自分の作品から心の癒しを得ることなど、多くの気づきを与えてくれます。そして、墨絵の様々な技法、筆遣い、墨遣いに取り組むうちに、書道や水彩画など別の筆の使い方についても新たな気づきがあるでしょう。同じ画題や画材を用いても、それを描く人のイメージやフィジカルによって、全く異なる個性が生まれます。
作者の筆遣いや技法に気づき、その意図を読み取ることは、墨絵を鑑賞する時の楽しみを一層深めてくれます。このように、墨絵は描き手と鑑賞者の両方に「気づき」と「満足」をもたらす芸術です。
さあ、ご一緒に墨絵を楽しみましょう。このレッスンが、あなたの日々に新たな「いろどり」をそえる温かい場となりますように。
– これまでのレッスン –
開催について
開催：毎月1回
曜日：第2土曜
時間：10:30～12:30
開催日時は月によって異なる場合がございます。
レッスンの内容は毎月、異なります。
開催：毎月1回
曜日：第2土曜
時間：10:30～12:30
開催日時は月によって異なる場合がございます。
レッスンの内容は毎月、異なります。
6月のレッスン内容
今回のレッスンでは、日本美術を代表する名作「鳥獣人物戯画（ちょうじゅうじんぶつぎが）」を題材に、“白描画（はくびょうが）”の世界に触れていきます。
白描画とは、墨の濃淡を大きく使わず、線を中心に対象の姿や動きを表現する技法のこと。線の流れや強弱、筆の勢いによって、生き生きとした情景を描き出す、墨絵の原点ともいえる表現方法です。
題材となる「鳥獣人物戯画」は、京都・栂尾山高山寺に伝わる全四巻の絵巻物で、平安から鎌倉時代に描かれたとされる白描画の代表作です。擬人化された動物たちが遊び、戯れ、相撲を取る姿はどこか愛らしく、「日本最古の漫画」とも称されています。今回取り組む甲巻の「水辺の一場面」では、兎や猿たちの軽やかな動きに加え、水の流れや岩、川辺の草花など、異なる質感が巧みな線描によって生き生きと描き出されています。
レッスンでは、「上げ写し」という模写の技法を用いながら、お手本をもとに丁寧に描いていきます。模写とは、単に形を写すだけではなく、線の運びや構図、筆のリズムを観察しながら、描き手の意図や表現を読み取っていく大切な学びです。同じお手本から描いても、筆の線には描く人それぞれの個性が表れるのも、このレッスンの面白さのひとつ。さらに今回は、白描画を基本としながらも、かすれやにじみ、わずかな濃淡もアクセントとして取り入れ、線だけではない墨の奥深さにも触れていきます。
講師が一人ひとりの進度に合わせて丁寧にサポートしますので、初めての方でも安心してご参加いただけます。墨の香りに包まれながら、千年の時を越えて受け継がれてきた墨の線の魅力を学びましょう。
今回のレッスンでは、日本美術を代表する名作「鳥獣人物戯画（ちょうじゅうじんぶつぎが）」を題材に、“白描画（はくびょうが）”の世界に触れていきます。
白描画とは、墨の濃淡を大きく使わず、線を中心に対象の姿や動きを表現する技法のこと。線の流れや強弱、筆の勢いによって、生き生きとした情景を描き出す、墨絵の原点ともいえる表現方法です。
題材となる「鳥獣人物戯画」は、京都・栂尾山高山寺に伝わる全四巻の絵巻物で、平安から鎌倉時代に描かれたとされる白描画の代表作です。擬人化された動物たちが遊び、戯れ、相撲を取る姿はどこか愛らしく、「日本最古の漫画」とも称されています。今回取り組む甲巻の「水辺の一場面」では、兎や猿たちの軽やかな動きに加え、水の流れや岩、川辺の草花など、異なる質感が巧みな線描によって生き生きと描き出されています。
レッスンでは、「上げ写し」という模写の技法を用いながら、お手本をもとに丁寧に描いていきます。模写とは、単に形を写すだけではなく、線の運びや構図、筆のリズムを観察しながら、描き手の意図や表現を読み取っていく大切な学びです。同じお手本から描いても、筆の線には描く人それぞれの個性が表れるのも、このレッスンの面白さのひとつ。さらに今回は、白描画を基本としながらも、かすれやにじみ、わずかな濃淡もアクセントとして取り入れ、線だけではない墨の奥深さにも触れていきます。
講師が一人ひとりの進度に合わせて丁寧にサポートしますので、初めての方でも安心してご参加いただけます。墨の香りに包まれながら、千年の時を越えて受け継がれてきた墨の線の魅力を学びましょう。
予約について
ご予約は「レッスンを予約する」をクリックして、予約サイトへお進みください。
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